El Rincón del Rock

Me he interesado por este artículo en cuanto he leído “Buena Vista” en el titular, palabras significativas de uno de los más grandes proyectos de música cubana y que más calado han conseguido “Buena Vista Social Club” en el cual participaron Ry Cooder, Ibrahim Ferrer, Rubén González y Compay Segundo.

Y es que mis gustos musicales abarcan muchos estilos no sólo los que se muestran en esta web, ¿pero a que viene toda esta declaración? pues de todos es sabido que el rock, heavy heavy-rock y gran parte de la música “moderna” que entendemos y escuchamos hoy tiene sus orígenes en el blues, es normal que cualquier amante de la música se interese por este estilo.

Ali Farka Touré

Pues leyendo este artículo de el país he leído que quién realmente iba a grabar este genial disco de la música cubana en un principio era el maliense Bassekou Kouyaté con algunos de los citados grandes músicos cubanos. ¿Y quién coño es este? pues resulta que este señor toca el ngoni ¿que qué es esto? pues un instrumento africano con relación con el banjo americano pero mucho más rudimentario y ancestro que no había escuchado en mi vida. Sigo leyendo y leo que su ngoni se escucha en el último disco de Ali Farka Touré, ese gran guitarrista africano que supo fusionar la música y cultura africana con el blues y la música más moderna por lo menos tal cual como la entendemos aquí, (que para ellos su música moderna a lo mejor es otra digo yo…). El propio Ali Farka Touré le decía: “Bassekou, tienes que grabar un disco para que se sepa en todo el mundo lo que tú haces. Tus manos son como un diamante negro”

Según palabras del propio Bassekou Kouyaté

“El blues viene de África Occidental. Si escuchas a mi abuelo estás escuchando a John Lee Hooker. Casi no hay diferencia con la música bamana, que es pentatónica. Si vas a la región de Ségou, pregunta por algún músico anciano que no haya escuchado un blues, y pídele que toque con su ngoni una canción de hace cuatro siglos. Entenderás lo que digo”.

Y ya es cuando una vez leído con atención y cone stos antecedentes que si esta relación con estos grandes músicos cubanos, con el gran guitarrista de blues Ali Farka Touré, esas referenias al blues no he podido más que indagar y buscar que leches hace este tío. Y he aquí este vídeo, eso sí, antes aconsejo que os leáis el artículo completo del elpais para que alimentéis esa curiosidad que siempre en la música es buena y deduzcáis ¿a que os suena esto? Una vez más vamos atando más lazos entre culturas, entre músicas y estableciendo y corroborando esos orígenes de la música.

Bassekou Kouyate & Ngoni ba at G8

Aquí os dejo el análisis que ha hecho del panorama musical  en España Luis Hidaglo en el periódico El País. Me ha parecido de lo más correcto y acertado, me ha gustado y aquí os dejo este artículo a ver que so parece a vosotros:

La música es ese sonido de fondo que se regala por fiestas, atañe a los jóvenes y no acaba de tener suficiente entidad cultural, amarrada por el ocio y por las cancioncillas de la radio. O al menos eso parece desprenderse de buena parte de la política cultural que aplican nuestras administraciones.Aunque, reconozcámoslo, hay excepciones, músicas que sí son cultura. Una: la de los cantautores que musican poemas o se comprometen con la realidad social. Dos: el jazz, ya que una música que no se puede tararear con facilidad debe ser artística por narices. Tres: la música clásica, reverenciada a menudo por mera incomprensión, por un simple afán conservacionista que la sitúa a la altura del lince ibérico.

Hay más excepciones, porque la música, esa música ligera, la que usan los hijos para dar la tabarra -pobres indocumentados, no adoran a Serrat- sólo tiene relieve cuando se trata de preservar un idioma, una identidad nacional o una ideología. En esa perspectiva, tanto el Gobierno central, siempre a vueltas con Miguel Ríos y Ana Belén -para frivolizar cuentan con Bosé-, como el autónomo, empeñado en deslumbrar a Cataluña con su propio ombligo, han coincidido en parejos perfiles de estrechez. En suma: la música sólo es cultura cuando hay un ascua ideológica que la calienta. Tampoco es negocio, o sólo cuando se menta el pirateo, el consecuente y desconsolado llanto de la SGAE o el de esa industria discográfica que no quiso adaptarse a los tiempos cuando éstos aún no la habían atropellado.

En los demás casos el negocio es sólo hostelero, de suerte que los locales de conciertos son antes que nada bares y, en consecuencia, son tratados así. Y si no es ni negocio ni cultura, ¿para qué preocuparse por la formación de las decenas de empleos periféricos vinculados a la música, hoy pasto de los autodidactas? ¡Ah!, y la educación se solventa enseñando a tocar la flauta. Por ello no debe extrañar que en el Consejo de las Artes no haya nadie vinculado a la música. ¿Para qué, si Raimon sigue vendiendo discos y Sisa fue pregonero de la Mercè? ¿Qué quieren estos músicos?, ¿no tienen bastante con el uso de su nombre para denominar un postre?

A The Allman Brothers Band no le gustaba nada posar para los fotógrafos. Les aburrían soberanamente las continuas sesiones fotográficas a las que tenían que someterse, por lo que no mostraban absolutamente ningún interés frente a la cámara. Cuando en 1971 se reunieron para la foto que debía ir en la portada de “At Fillmore East” (Island/Mercury), grabado poco antes, el fotógrafo no conseguía tomarles una instantánea que mereciera la pena. En ese momento, Duane Allman (el tercero por la izquierda), del que ya hemos hablado aquí, se marchó de repente a ver a un amigo y regresó con una bolsita de cocaína.

Cuando Duane regresó, algunos de sus compañeros Leer más

Son las 10.30 de un miércoles en un vanguardista y opulento hotel en Düsseldorf (Alemania). En este reino de la corbata y el estrés exprés, Angus se presenta vestido como si fuese un fan de AC/DC: pantalones vaqueros, camiseta azul, cazadora vaquera y zapatillas All Star. Masca chicle. Su cuerpo es diminuto. No. Insignificante. El tipo que toca más salvaje mide 1,55 y debe pesar unos 50 kilos. No lleva teléfono móvil ni cartera ni llaves. Sólo dos objetos: un paquete de tabaco en una mano y una pequeñísima bolsa verde en la otra.

Con mucho, es el tipo que más dinero amasa en su cuenta corriente de cuantos corretean por el hotel. De hecho, con un clic de sus dedos podría comprar el edificio, desalojar al personal, colocarse en el centro del jardín interior, enchufar a los amplificadores su famosa guitarra Gibson SG y demoler la estructura con su potente electricidad. Pero no lo va a hacer, claro.

Aunque cuenta 53 años, el jefe de AC/DC aparenta bastantes más (los rigores de la carretera, quizá), y su rostro, con el cuero cabelludo a la fuga, es una simbiosis entre Jordi Pujol y Yoda. Se sienta, solicita un café y se prende un cigarro.

Tras una breve introducción, que todos los amantes, y seguro no amantes también, conocemos, así empieza esta entrevista realizada Angus Young para el periodico El País. Le sigue una entrevista que no podéis dejar de leer con cosas como estas:

-¿Le reconocen por la calle cuando no lleva su famoso uniforme escolar?

-La verdad es que no mucho. Es estupendo, porque paso bastante inadvertido y puedo llevar una vida tranquila.

-¿Dónde compra los trajes y cuánto le cuestan?
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Bueno pues siento deciros que hace pocas horas que están agotadas las entradas para los dos conciertos que AC/DC tiene programados en España para la gira de su nuevo disco “Black Ice”, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el próximo día 31 de marzo de 2009, y en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, el 2 de abril como ya sabréis.

Según explica ServiCaixa a Europa Press, las “20.000 entradas de las que disponía ServiCaixa para los dos conciertos que AC/DC tiene programados en España en Barcelona, el próximo día 31 de marzo de 2009, y en Madrid y que se pusieron a la venta hoy las 10.00 horas, se han agotado en menos de cuatro horas”. Las 8.500 entradas para el directo de Madrid fueron las primeras en agotarse, sólo en dos horas. A las 12.00 horas ya estaban todas adquiridas. Por otro lado, para el concierto de Barcelona, ServiCaixa ha vendido un total de 10.500 localidades, que se terminaron a las 13.45 horas de hoy.

Y es que la cosa pintaba mal pues ya todos sabemos como funcionan los medios que gestionan la venta de entradas en eventos de tan semejeante enbergadura y demanda por parte de todos nosotros

Las entradas se ponían a la venta a las 10:00 de la mañana, y antes de dicha hora ya estaba colapsada la web de la ServiCaixa. Cumplidas las 10:00 de la mañana el teléfono ya estaba saturado, al igual que los cajeros de la caixa que después de dar alguna entrada a algún afortunado antes de las 10:00, si, digo antes de las 10:00, se negaban a ir escupiendo más o si lo hacía con cuenta gotas.

Parecía que los afortunados serían los que se encontraban en persona en las taquillas del Corte Inglés, y de hecho me alegro porque quizás sean los que más las mereciesen que estuviesen agotadas las entradas para los conciertos de AC/DC en España, por sus horas espera incluso algunos por la noche, como antiguamente sin tanta tecnología que a quien de verdad le gustaba alguien hacía sus horas de espera, (recuerdo las colas en el Madrid-Rock…) pero ahora Leer más

Demian Domínguez “Live Sala Apolo” 2007, Barcelona España. Tocando “Mystery Train”.

Por fin tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a Demian Domínguez que por azares del destino descubrimos, a él y a su música, de una manera un tanto curiosa.

Acompañado por los otros dos miembros de la Demian Band, Gustavo Segura, a la batería y Lucía Del Campo a los teclados y bajo, antiguos integrantes de la banda de Javier Vargas y su Vargas Blues Band, tuvimos la oportunidad de compartir con ellos un ratillo y conocer a estos músicos forjados en los avatares de la vida como músicos arriesgados que lo dan todo por la música, por su música, y la búsqueda de su sitio en ella.

Como nos explicaba Demian no se trata de jugarse a cara y cruz si se es músico o no se es, según palabras de Demian él es un músico que no busca un golpe de suerte, sino de los que serán músicos toda su vida, esta claro que lo siente como una manera de vivir, como su manera de vivir y de ir forjándose un camino, lleno de circunstancias, oportunidades o infortunios a su paso, que, con el tiempo dará su fruto. Una manera admirable de ver su vida en la música y con lo que con ella ofrecen a los demás y se ofrecen a sí mismos, admirable pensamiento que en mi opinión sólo les ocurre a personas que de una manera auténtica aman lo que están haciendo y confían en ello y en la “señales” que en los momentos más complicados de la vida sólo unos poco saben o ven o interpretar.

Para quién no conozcáis a Demian os podría decir que se define como un músico interesado especialmente en toda la música negra en general y en particular el blues, pero altamente influenciado por el estilo de Stevie Ray Vaughan o Johnny Winter. Música negra, y dos de los artistas blancos más grandes del blues, una mezcla explosiva con la que ya podréis imaginaros por donde van los tiros… empapado y centrado en el blues, desde que a los 12 años su padre, también músico, le enseñará en sus comienzos a tocar la guitarra. Lo demás fue horas y horas con su instrumento, disfrutando de él como cualquier otro chaval disfrutaba con Leer más

Llamenme sentimental,pero el Rock ya no es lo que era…hay demasiados ordenadores y pocos callos en las manos, muchas cuotas que compran amplificadores cibernéticos pero muy pocas tablas…

Pues “rockeros románticos del mundo”, respiren!, nuestro Mesías existe!. Se llama Eric Sardinas… la reencarnación del músico callejero, de la quinta escencia del Rock n’ Roll, la foto en colores de Robert Johnson…

Como ni nivel de “real blues” en sangre estaba bajo mínimos, tuve que salir a perseguir a Eric por su último tour italiano, Piacenza encendió los motores de la “Big Motor” estrenando batería, al banquillo giratorio “Bernie Pershey”, antiguo conocido de Eric en esos tiempos en que el blues del de Florida se cocia al sol de las esquinas de Los Angeles.

Decirles que el show fue pura potencia, sentimiento y sudor sería redundar para los que ya conocemos el lenguaje de Eric Sardinas. Prefiero compartir con vosotros mi certeza de que el tipo es Blues 4×4, un músico todo terreno de los que ya no se fabrican… Leer más

Como dijo Johnny Winter, ese fantástico guitarrista, uno de los pioneros del blues eléctrico y del rock a finales de los años sesenta, “el blues tuvo un hijo y le llamaron rock´n roll”.

Y es que en efecto podemos considerar al blues como el origen, el padre, la base, no sólo del rock más clásico, sino de gran parte de la música moderna que escuchamos hoy en día, desde el rock hasta el heavy metal pasando por un sinfín de estilos y creaciones musicales. Estilo que evolucionó de gran manera y se abrió a todo el mundo con aquellos pioneros del blues eléctrico, desafiando a los más puristas del género, se atrevieron a electrificar con amplificadores y guitarras eléctricas el canto desgarrado de la población negra y más desfavorecida de América y su mensaje, sin darse cuenta estaban estableciendo los pilares de lo que sería la música que entendemos ahora.

Artistas como Muddy Waters, John Lee hooker, B.B. King, Albert King o Howlin Wolf, añadieron a la fuerza y sentimiento interpretativo del blues tradicional la fuerza de la guitarra eléctrica. Tachados de traidores a los orígenes y pureza del blues, estaban dando forma a un sonido penetrante, denso, o cortante en ocasiones o desgarrado en otras más sentimiento si cabe y que serviría como directa inspiración para otra nueva generación de músicos que darían otro gran paso en la formación de la música, hablamos de artistas de la talla de Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck que incluso serían pilares a su vez, de los venideros estilos como el heavy metal por ejemplo, dando por descontado Leer más

El próximo sábado, 19 de abril, cientos de tiendas de música independiente de todo EEUU celebrarán el Record Store Day, algo así como el día de las tiendas de discos o la venta de música. En este día, todas estas tiendas se unen y como una sóla y preparan eventos y actuaciones, con el propósito de crear un entorno cultura entorno a la música. Mike Portnoy, baterista de Dream Theater, ha expresado su apoyo a esta iniciativa y será uno de los muchos artistas que participen en los eventos celebrados.

Con motivo de este Record Store Day, Mike Portnoy, aprovechó la ocasión para hablar un poco de los años pasados cuando aún el tema de la compra de discos no era tan fácil ni existían todas estas tiendas. He aquí lo que contó Leer más

No sabemos si le fue necesario poner precio a su alma, pero está claro que Martin Scorsese ha firmado un pacto con sus satánicas majestades. A pesar de que hasta hace poco aún se desconocían los detalles del film, sólo pensar en el binomio Rollings-Scorsese, provoca la expectación, tanto de los seguidores del director como de los del grupo británico.

El próximo viernes 4 de abril se estrena este documento único dirigido por el oscarizado director, guionista y productor Martin Scorsese, que ya empieza a ser un experto en esto de los documentales musicales, pues previamente ya trabajó en films sobre Bob Dylan y The Band y se rumorea que su próximo proyecto será Bob Marley.

La legendaria banda actuó, como sólo ellos saben hacerlo, durante dos noches de octubre de 2006, en el escenario del clásico Beacon Theater neoyorquino, y Scorsese dio forma al documental “Shine a Light”, que recoge una Leer más