El Rincón del Rock

Para los seguidores de este pedazo de guitarrista como Joe Satriani no dejési de visitar este espacio de la web oficial del artista donde podéis encontrar vídeos explicativos acerca de cada uno de los temas que componen el nuevo disco de Joe Satriani “Professor Satchafunkilus and the Musterion” así como el desarrrollo de la gira de este nuevo trabajo.

Aquí algunos de los podscast que podréis ver:

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Duane Allman y su hermano Gregg Allman, enamorados de la música blues, empezaron a tocar la guitarra en su adolescencia, en Daytona Beach, Florida, y se convirtieron en músicos profesionales en 1965. dos años después se trasladaron a Los Ángeles y lanzaron dos álbumes con su banda Hour Glass. Sin embargo, al año siguiente, la discográfica rechazó sus maquetas para un tercer disco, grabadas en Fame Studios (Alabama), a causa de lo cual el grupo se desintegró y los hermanos Allman regresaron a Florida.

No obstante, el singular talento de Duane Allman (que acusaba las influencias de B.B. King y de Chuck Berry) había impresionado al director de la Fame, Rick Hall, y a finales de 1968 lo contrató como músico de estudio. Phil Waden, el propietario del estudio de grabación, le invitó a formar un nuevo grupo al comprobar su valía trabajando con artistas de la talla de Aretha Franklin, Wilson Pickett y Delaney y Bonnie. Todos los integrantes de este grupo (salvo el percusionista Jai Johanny Johanson, que era otro session man de la Fame) fueron reclutados en Florida: Gregg Allman como vocalista y teclado, Dickey Betts como guitarrista, Berry Oakley como bajista, y un segundo batería, Butch Truks, porque Duane Allman pensó que la nueva banda iba a necesitar dos baterías alcanzar algo de punch del grupo de James Brown.

Con el nombre de The Allman Brothers Band, el quinteto se enfrentó a (sigue leyendo…)

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A pesar de haber pasado casi cinco años desde su publicación por la revista “Rolling Stone”, la “Lista de los 100 mejores guitarristas de la historia” siempre da que hablar. Aún no nos queda muy claro en que se basan exactamente para dar ese orden, ¿Que habilidades se han tenido en cuenta? ¿Se trata de una lista basada en la popularidad?.
Sinceramente, podríamos estar hablando de ella durante horas, ya que…¿Qué hace Knopfler en el nº 27? ¿Es realmente indiscutible el liderazgo de Hendrix? ¿Es necesario que Cobain esté tan arriba? Y….¿Es posible que se olvidaran de incluir artistas como Satriani, Timmons o Slash?

Aunque los responsables de “Rolling Stone” se defendieron asegurando que la lista se basa en la habilidad artística en general, destreza para tocar varios instrumentos, innovaciones, la capacidad como autores y la influencia en el mundo de la música….nosotros seguimos pensando…¿Fue una manera de suscitar polémica? ¿Se trató simplemente de una nueva forma de vender más números? Hagan sus apuestas

1Jimi Hendrix
2 Duane Allman of the Allman Brothers Band
3 B.B. King
4 Eric Clapton
5 Robert Johnson (sigue leyendo…)

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Nacido el 6 de Marzo del 68 en New York. Al principio empezó tocando el piano a los 12 años, pero después de escuchar bandas como Led Zeppellin, Kiss, Judas Priest y Maiden, decidió coger la guitarra a los 14. Sus más tempranas influencias fueron Jimmy Page, Van Halen y Randy Rhoads. Tomó lecciones de guitarra clásica durante un año y empezó a fijarse en músicos más técnicos comoAl DiMeola, Malmteen y Paul Gilbert.

Pasó algunos años, la mayoría en la universidad, practicando mucho con algunas bandas, entonces, a los 20 grabó algunas partes instrumentales que había escrito. Envió la grabación a unas cuantas publicaciones de guitarra y tuvo buena aceptación. Eso le llevó a la creación de Symphony X, a la que quería incorporar esas influencias de metal, progresivo y clásica. Junto a Michael Pinella grabó el disco instrumental The Dark chapter, y fué en 1994 cuando fundó definitivamente Symphony X después del interés de (sigue leyendo…)

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Edward Van Halen nació el 26 de enero del 1955, 52 años a fecha de hoy, pero se trasladó a Estados Unidos en 1962, en concreto al estado de California. Desde allí fue donde Eddie como su hermano Alexis, o más conocido como Alex, dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y empezaron a tocar juntos siguiendo los pasos de su padre que era saxofonista. Al principio Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería, pero pronto se intercambiaron los papeles, y la cosa evolucionó de tal manera que en 1971 ya estaban formando su primera banda de rock más seria, llamada Mammoth, con el bajista Michael Anthony y el cantante David Lee Roth. Pronto se cambiaría el nombre de la formación para pasar a llamarse Van Halen.

A mediados de los setenta empezó a llamar cada vez más la atención el gran trabajó realizado con la guitarra de Eddie. Su dominio y creatividad con los efectos y por supuesto su técnica, control y velocidad de las seis cuerdas despertaron el entusiasmo así como el interés tanto de la audiencia como de la crítica. (sigue leyendo…)

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Que Ozzy Osbourne es uno de los máximos profesores de la vieja escuela del rock, nadie lo discute. Y que nos ha dejado en el recuerdo grandes canciones, tampoco.

Pero todos sabemos, incluido Ozzy, que él solo no ha sido el trampolín de sus éxitos. Un personaje como él debe tener mucho cuidado al elegir su equipo, ya que son éstos los que le darán pie para lograr grandes producciones y que estas sean, valga la redundancia, realmente productivas.

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El próximo 6 de diciembre, Yngwie Malmsteen, gran referente del rock contemporáneo, y, para algunos, el nuevo Jimmy Hendrix, empezará en San Pablo, Brasil, el primero de una serie de recitales en América Latina.

Interpretará las canciones de sus mejores álbumes, como “Rising Force” “Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra”, ésta última acompañado por la Orquesta Filarmónica Checa; Unleash the Fury, entre otros.

La gira abarcará países como Brasil (6 de diciembre), Argentina (8 de diciembre), Chile (9 de diciembre), y México (11 y 12 de diciembre).

El guitarrista, de origen sueco, donde lo conocen como “El Animal Sueco” nació en Estocolmo hace ya 44 años, quedó fascinado por la guitarra cuando vio un documental sobre la muerte de Hendrix.

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John Petrucci nació el 12 de julio de 1967. Creció en Kings Park, Long Island, donde él, John Myung y Kevin Moore concurrieron juntos a la escuela. Influenciado en parte por su hermana, que tocaba el órgano, a los 8 años comenzó con sus lecciones de guitarra, pero pronto perdió el interés porque tenía que ir a clases de guitarra después de la escuela. A los 12 años de edad decidió desempolvar su guitarra y comenzar de nuevo, y fue invitado a la banda de su amigo Kevin Moore (el primer teclista de Dream Theater). Alguna de sus influencias fueron: Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Iron Maiden, Stevie Ray Vaughn, Yes, Rush, y estaba determinado a alcanzar el nivel de habilidad de ellos. Con el crecimiento del trash y el metal en general sus influencias se expandieron a bandas como Metallica y Queensryche. Además del desafío técnico, sus dedos tuvieron que adaptarse a una velocidad de hammering y estilo musical como los Steves (Steve Morse y Steve Vai), los Als (Allan Holdsworth y Al DiMeola), Mike Stern, Joe Satriani, Neal Schon y Eddie Van Halen. (sigue leyendo…)

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Seguimos con la historia del padre del Rock And Roll, y después de quedarnos en la etapa en la que tuvo problemas con los derechos de sus canciones y con su manager de la cual Chuck aprendió que manejar él todos sus negocios eran las claves en este mundo de la música lleno de chupasangres y aprovechados. Así que seguimos en esta segunda parte en la que vinieron años de éxito pero también de oscuridad y problemas con la justicia que le repercutieron en su carreera profesional. (sigue leyendo…)

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No podía faltar en nuestra web nada más y nada menos que al inventor, el creador de rock and roll, y no exageramos cuando decimos esto, al padre del puro sonido rock and roll que marcaría el camino para otros tantos géneros, y que estableció unos cliches, unos standares y unos aspectos musicales que se utilizan hasta nuestros días, estamos hablando por supuesto de Chuck Berry. Como dijo John Lennon, “si alguna vez el rock’n'roll tuviese que cambiar de nombre, se le llamaría Chuck Berry”, muy justa opinión, porque si Elvis es el rey del Rock And Roll, Chuck Berry es el padre, seguramente, sin este cantante guitarrista y compositor negro no existiría la música moderna tal y como la entendemos ahora. (sigue leyendo…)

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